start

-¿La canción que se escucha fue compuesta para el corto?
-¿En que se inspiro el director para crear el corto?
-¿El director había hecho/siguió haciendo trabajos del estilo?

-El efecto que se ve en el corto de dos imágenes intercaladas: ¿Busca simular un efecto como de que en cierto punto las dos imágenes se unen?

-¿Fue expuesto en algún museo?

-¿Que técnicas se utilizaron para su realización?

Piece Mandala/End War (Paul Sharits)

1966

München-Berlin Wanderung (Oskar Fischinger)

1927

-¿La película busca mostrar la vida en la ciudad de Munich de la época o tiene otro significado?

-Dicha película también tiene una mínima función de documental, entonces cuando se realizo: ¿Se tenia en mente crear una pieza mas experimental o siempre se priorizo documentar?

-¿El director tiene otros trabajos? Y si los tiene, ¿Son del mismo estilo?

Cat's Cradle (Stan Brakhage)

1959

-¿La pelicula busca contar una historia?

-Aparte de una historia, ¿Busca representar algún sentimiento o algo del estilo?

-Por lo que vi, este corto pertenece a una colección de otros trabajos del director, ¿Tiene peliculas similares?

Loretta (Jeanne Liotta)

2003

-¿En que contexto se creo la película?

-Debido a los sonidos, ¿La directora esta tratando de transmitir algo sobre la guerra?

-¿Como fue creada la película?

La remota posibilidad del Amor (Gustavo Galupo)

2011

-¿La inestabilidad visual de la pelicula busca representar de alguna forma lo que la voz en off dice que siente?

-Ya que muchas obras del estilo quieren representar sentimientos reales, ¿Lo que la voz cuenta es realidad o ficción?

-¿A que hace alusión el nombre de la pelicula?

A través de las ruinas (Claudio Caldini)

1982

-¿Donde fue grabada la película?

-En ciertos puntos específicos note un par de similitudes con Cat´s Cradle, ¿Esta inspirado por ese corto?

-¿En que contexto se creo la pelicula?

-¿Cual es la diferencia exacta entre Cine Comercial y Cine Experimental?

-¿Puede existir un balance entre Cine Experimental y Comercial en una obra?

-¿El escritor de este texto era director?

El cine como una forma original de arte (Hans Richter)
1955

Metáforas de la visión (Stan Brakhage)

1960

-¿Brackhage critica al cine comercial en el texto?

-¿A que se refiere Brackhage cuando dice que el cine no tiene lenguaje?

-¿Para Brackhage la "magia" del cine es la experimentación y las posibilidades de esta?

Fragmentos de domingo (Benjamin Ellenberg)

2013

-Debido a que esta película es mas reciente, ¿Esta inspirada en la película "Leading Light" de John Smith?

-Los juegos de luces que se producen, ¿Se lograron con luz natural o artificial?

-¿El director tiene otros trabajos similares?

Taller (Narcisa Hirsch)

1975

-El tono de la película es muy natural, ¿Este era su objetivo?

-¿Las dos personas de la pelicula son directores de cine experimental?

-Mas haya de contar que hay en el taller, ¿tiene otro significado la película?

Manufraktur (Peter Tscherkassky)

1985

-Debido al nombre de la película y a que siempre sale un auto, ¿La película busca comunicar algo sobre eso, por ejemplo sobre la industria o algo del estilo?

-¿El aura perturbadora de la película va relacionada con el mensaje que quiere comunicar?

-¿En que contexto se creo la película?

Cine Expandido: Parte Uno (Gene Youngblood)

1960

-¿A que se refiere el texto cuando dice "escribe su Cine expandido en cierto modo desde el interior del cine experimental mismo"?

-¿Youngblood consideraba al cine experimental el cine del futuro?

-¿Youngblood quería lograr una liberación de la mente humana con su cine?

TP CORTO EXPERIMENTAL: "SENTIMIENTOS DE UNA CUARENTENA Y AISLAMIENTO"

Fuses (Carolee Schneemann)

1965

Après le feu (Jacques Perconte)

2010

El quilpo sueña cataratas (Pablo Mazzolo)

2012

-Debido al año en el que se filmo, ¿Como fue recibida en la época?

-¿La directora buscaba mostrar un sexo mas artístico ya que en la época no se lo veía así?

-¿Que relación tiene el nombre de la película con lo que muestra la misma?

-¿Como se logro el efecto de la película?

-¿El director tiene trabajos similares?

-¿Puede ser que el sonido/música se degrade al igual que la imagen de la película?

-Ya que la película es del 2012, ¿El encuadre y resolución mas retro, se logro por que se filmo con cámaras mas viejas o la película fue editada luego para que tenga esa apariencia?

-¿Mazzolo buscaba generar algún efecto en el espectador?

-¿Las grabaciones del montaje de la pelicula se filmaron para crear la pelicula o son grabaciones viejas que Mazzolo re-utilizo para su creacion?

The Dante Quartet (Stan Brakhage)

1987

-¿Como logro crear el efecto de la pelicula?

-La película tiene un efecto hipnotizante, ¿Este era el efecto buscado? Y en caso que no, ¿que efecto se buscaba?

-¿Se sabe que inspiro a Brakhage para crear la película?

Cine Expandido: Parte Dos (Gene Youngblood)

1960

PREGUNTAS SOBRE LOS TRABAJOS DE MIS COMPAÑEROS

https://javierandreseusebiogarriga.hotglue.me/

Bodhisattvas en el reino de Ur (Javier Andres Eusebio Garriga)

-¿Como se te ocurrió la idea para la película?

-¿Buscabas representar algo en especifico o la película surgió de mera experimentación?

-¿La música de fondo la pensaste para que se sincronize con el movimiento de las imágenes de la pelicula?

https://augustomazaira.hotglue.me/

Dia 1 (Augusto Mazaira)

-¿Esta inspirado por la película "Lagos Island" de Karimah Aashadu?

-¿Como surgió la idea para la película?

-¿La transición de luz a oscuridad que hay en la habitación es para transmitir algo en especifico?

-¿A que se refiere el texto cuando cita "Una cultura está muerta cuando sus mitos han quedado al descubierto. La televisión está dejando al descubierto los mitos de la república."?

-Ya que reconoce las negativas y los pros de la televisión, ¿El texto busca dejar marcada un posición neutral referente a esta?

-¿La idea de la "liberacion de la mente" que plantea el texto casi al principio de este se refiere a una libre interpretación de lo que vemos en estas películas experimentales, como se ejemplifica en este capitulo con la pelicula Dog Star Man de Brakhage?

https://emiliamark.hotglue.me/

Emilia Mark

-¿La repetición, tanto de la imagen como de la voz, busca transmitir algún sentimiento o algo por el estilo? ¿O es simple experimentación?

-¿Que busca representar que pase un minuto en el reloj?

-¿Querías crear un efecto visual en especifico al hacer planos tan cercanos de la luz?

-En ciertos planos de la película da la sensación de que se crean patrones con la repetición diferentes objetos (Ej: en un plano hay muchos libros juntos, en otro hay muchas gotas juntas en la ventana, en otro hay figuras de una sabana también juntas, etc.), ¿Este era uno de los objetivo buscados a la hora de grabar la película?

-¿Que los travellings sean siempre de izquierda a derecha es para transmitir algo en especifico?

-¿La música de fondo es para aumentar el sentimiento y/o mensaje que busca transmitir la película?

Passacaglia y Fuga (Jorge Honik)

1975

Blue Movie (Michael Slexander Morris)

2015

-Al inicio, antes de que inicie la canción, se logra un efecto hipnotizante, ¿Era este el efecto buscado?

-¿El cover que se escucha fue interpretado para la película?

-¿Cual es el contexto exacto por el que se creo la película?

Ritual in Transfigured Time (Maya Deren)

1943-1958

-En la película se plantean tanto personajes como una situación, ¿Es un acercamiento mas experimental al cine comercial?

-¿Como fue recibida esta película en su época?

-¿La directora buscaba transmitir algo en especifico en su película?

La nueva magia (Maya Deren)
Cinematografia: el uso creativo de la realidad (Maya Deren)

1946-1960

-¿En el primer texto busca mostrar el desconocimiento de la gente de la época acerca del cine experimental y lo tan poco concebido que era? ¿Aparte de lo que, para ella, es la diferencia entre cine industrial y cine experimental?

-¿A que se refiere Maya Deren cuando dice que "la fotografía ha supuesto un gran obstáculo en cuanto a la definición y al desarrollo del cine como forma creativa-artística"?

-Ya que explica que el cine mudo atrajo a personas que se sintieron inspiradas por la explotación y el desarrollo de una forma nueva y singular de expresión visual, y que la adición del sonido abrió las puertas a los defensores de la palabra y de la dramaturgia, ¿Maya Deren estaba "en contra" del sonido en el cine?

Los puntos internos (Sergio Subero)

2013

-¿A que hace referencia el titulo de la película?

-Debido que en cierto punto de la película se ve una cámara mas antigua y teniendo en cuenta que es del 2015, ¿La película mezcla metraje viejo y nuevo?

-¿El director busca transmitir algún sentimiento en especifico con la película?

-Basándome en las características de esta película, ¿Maya Deren se inspiraba en la vanguardia surrealista?

-¿Maya Deren siempre utiliza una especie de linea narrativa o tiene películas donde la abandona totalmente?

-Basandome en los textos de la clase pasada ¿Los actores que aparecen en la película son no-actores?

Meshes of the Afternoon (Maya Deren)

1943

-Ya que sus películas no son abstractas del todo, ¿Maya Deren fue una de las fundadoras de las bases del cine experimental?

-¿Se sabe en que se baso Maya Deren para hacer la película?

-¿Como hizo en la época para crear la escena en la que ella aparece dos veces en el mismo plano?

Castro Street (Bruce Baillie)

1966

-Según explica Stan Brakhage al principio del documental, ¿La película de Baillie tenia un mensaje social?

-¿A que se debe el nombre de la película?

-¿El hecho de que constantemente sean trenes lo que vemos significa algo?

Fireworks (Kenneth Anger)

1947

-¿La película juega un poco con la comedia cuando el personaje saca la estatua de abajo de la sabana?

-¿La película busca situaciones mas narrativas al igual que en los trabajos de Maya Deren?

-¿La película busca tocar algún tema social de la epoca?

Dog Star Man (Stan Brakhage)

1961

-¿Stan Brakhage es de los directores de cine experimental mas conocido?

-Noto que al igual que en The Dante Quartet hay una sucesión muy rápida de imágenes, ¿Esto es habitual en la filmografia de Brakhage?

-Esta película la usaba Youngblood en su libro para probar su punto de la "liberación de la mente", ¿Es una película conocida dentro del mundo del cine experimental?

Visionary Film (P. Adams Sitney)

1974

-¿Cual es el significado exacto de "Film Lírico" que plantea el texto? ¿y por que se dice que Brakhage lo invento?

-¿Cual es la "Vanguardia Norteamericana" de la que habla el texto? ¿Brakhage impulso esta vanguardia solo o hubo otros directores que pisaban tan fuerte como el en su época?

-¿Con la frase "En una sola noche, nuestro film arruinó diez años de vanguardismo pseudointelectual de posguerra. Esa cosa abominable llamada figurativamente arte abstracto cayó a nuestros pies, herida de muerte, para nunca volver a levantarse, después de haber visto “el ojo de una chica cortado por una navaja”" Dalí esta criticando al arte abstracto por algún motivo en especifico?

At Land (Maya Deren)

1944

-¿Cual es exactamente el concepto de "aura" de la obra de arte que plantea el texto?¿Por que el texto dice que cuando una obra se reproduce esta "aura" se pierde?

-¿A que se refiere el texto cuando dice que "la técnica reproductiva desvincula lo reproducido del ámbito de la tradición. Al multiplicar las reproducciones pone su presencia masiva en el lugar de una presencia irrepetible."?

-¿Que tanto y hasta que punto afecta el contexto al aura de una obra de arte?

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (Walter Benjamin)

1989

¿Cómo cree que se articula este texto con lo tratado hasta este punto en la materia?

Yo creo que la frase del texto que mejor le pega a la materia es "la liquidación del valor de la tradición en la herencia cultural", ya que desde el principio de la misma estamos viendo películas que hacen que rompamos con todos los valores (sean visuales, narrativos, etc.) que conocíamos y concebíamos del cine mas típico. También que tratemos de no reproducir nada que ya conozcamos y simplemente dejarnos llevar y plasmar lo que queramos sin basarnos en valores previamente establecidos, y de esta forma crear algo con su propia aura, lo mas "único" y personal posible

TP CORTO EXPERIMENTAL 2: "SÉVER LED"

PREGUNTAS SOBRE LOS TRABAJOS DE MIS COMPAÑEROS

La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas (Max Horkheimer y Theodor Adorno)

1988

https://julili.hotglue.me/?page9

Casa Theremin (Julieta Azul Barili)

-¿Como generaste el efecto de los ojos del gato en el cielo?

-¿El titulo hace alusión a algo en especifico?

-¿Cual es la canción de fondo?¿Esta puesta para abocar algún sentimiento o algo parecido?

https://augustomazaira.hotglue.me/

Tiempo Cruzado (Augusto Mazaira)

-¿Tiene algún significado el hecho de que el vídeo se ponga en reversa?¿O es solo mera experimentación?

-¿A que hace alusión el titulo?

-¿Por que al final se pone en cámara lenta?

https://marubakir.hotglue.me/

Reloj (Mariam Sofia Cano Bakir)

-¿Las Frases que se recitan las escribiste vos?

-¿Por que en la primer imagen del reloj hay un zoom con forma circular?

-¿El hecho de que la primer imagen aparezca también al final y se repita la primer frase de todas tiene un significado?

¿Cómo cree que se articula este texto con lo tratado hasta este punto en la materia?

Creo que se relaciona de una forma muy parecida a la que se relaciona el texto anterior, ya que en la materia nos enseñan, nos guste mas o menos, el hecho de simplemente filmar por otra motivación que no sea la de contar una historia y sin basarnos en conceptos que sepamos que funcionan comercialmente, romper con la dicha "reproducción" y hacer algo propio, con su propia aura, que no pueda ser replicado por nadie mas que nosotros mismos, y no por el hecho de querer parecernos a otra obra en cualquier aspecto

¿Cómo se articula con el texto anterior (La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica)?

Esta muy relacionado con el texto anterior, ya que los dos textos plantean como el cine fue absorbido por un consumismo capitalista que hizo que se termine transformando en una "industria de la reproducción", donde se reproducen obras basándose en los mismos valores visuales y narrativos todo el tiempo (arrancados de los programas radiales y obras de teatro) que ya se saben que fueron exitosos antes (y siempre manteniendo un aura de competitividad), perdiendo de esta forma tanto la originalidad de la obra, como el aura que el artista le dio a la misma, transformando en productos repetitivos son una huella propia a algo que nació con la idea de ser artístico, personal y con un gran potencial de expresión

Tokyo - Ebisu (Tomonari Nishikawa)

2010

-¿La película muestra una superposición de metrajes con el mismo plano pero en distintos momentos?

-Logro identificar similitud con "Asyl", ¿Esta inspirado por esta película?

-¿Como genero el efecto de la película?, y guiándome por la estructura de los fragmentos, ¿Lo hizo con una especie de cuadricula donde fue superponiendo ciertos fragmentos?

Wavelength (Michael Snow)

1966

-Debido a que en el nombre de la película dice "short version", ¿Cuanto dura la versión original de la película?

-¿El nombre hace referencia al ruido que se escucha de fondo y que siempre esta ascendiendo?

-¿En la película hay una superposición de grabaciones?

Come Out (Narcis Hirstch)

1971

-¿El hecho de que la frase se repita cada vez mas tiene que ver con el hecho de que lo se vea en el vídeo sea la aguja de un tocadiscos?¿Como simulando una falla del mismo o una ralladura del disco?

-¿Que la iluminación cambia varias veces a lo largo dela película tiene relación con la repetición del sonido?

-Mas haya del objeto naranja de atrás, al principio hay una iluminación también naranja que se refleja en la aguja que luego desparece, ¿Esta se genera poniendo la luz por detrás de este objeto?

Flaming Creatures (Jack Smith)

1963

Safo (Goyo Anchou)

2001-2003

-¿La película busca tener una especie de linea narrativa?, y aparte de esto ¿Tiene un toque documental?

-¿Por que SAFO fue la película elegida para hacer el remake?¿Buscaban hacer un remake mas experimental de esa película?

-¿El director tiene otros trabajos similares?¿Fue un trabajo para la facultad o fue un proyecto personal del director?

La hora de los hornos (Octavio Getino y Fernando “Pino” Solanas)

1969

2010

-Debido a la censura que había en el momento en la que se filmo, ¿La película fue proyectada públicamente en su momento?

-¿La película busca ser un documental mas experimental?

-¿El documental busca mostrar como la sociedad Argentina de la época estaba siendo neo-colonizada por una sociedad Americana?

The Salvador Cresta ́s Home-Videos Vol. 19: Calidad de Vida (Salvador Cresta)

2017

-¿La película juega con la comedia y lo bizarro en varias ocasiones?

-A diferencia de otras películas que vimos en la materia, esta parece, aparte de una película experimental, también como una especie de "vlogs" experimentales sobre la vida del director, y basándome en esto ¿Se sabe si se filmo desde un principio con la idea de experimentar o eso es algo que surgió luego en el montaje?

-¿El director solo hace trabajos similares en donde son mas estos estilos de "vlogs" sobre su vida o a hecho otro tipos de películas experimentales?

Umbrales (Marie Louise Alemann)

1980

-¿La película busca mostrar algo o transmitir algún mensaje?¿Esto tiene que ver con el hecho de que todas las personas que aparecen en el vídeo son hombres?

-¿En que contexto fue grabada la película?

-¿Como fue recibida esta película en su época?

-¿Como se genero el filtro/efecto que se ve en la película?

-¿Las diferentes superposiciones de imágenes que hay muestran el mismo paisaje pero en diferentes estaciones del año?

-Si el nombre del corto es una abreviación de la palabra "Asylum", ¿Cual es la relación del nombre con el paisaje o con la película en si?

Asyl (Kurt Kren)

1975

Schwechater (Peter Kubelka)

1958

-La película tiene un tono perturbador ¿Este era el tono buscado?

-Basándome en algo que se comenta en una de las clases, ¿Peter Kubelka es solo cineasta o a trabajado en otros medios?

-¿Las grabaciones de la película son material de archivo?¿Quienes son las personas que aparecen y como hizo para generar el efecto que se ve cuando aparecen estas personas?

-Basándome en la música, las figuras en blanco y negro y la duración, le encuentro cierta similitud con "Schwechater", ¿Estas características son habituales en el cine de Kubelka?

- ¿Quienes son las personas que salen bailando en la película?¿Es material de archivo?

- ¿Como genero el efecto para que las figuras contrasten con el fondo?

Aldebar (Peter Kubelka)

1957

-El texto explica que la vanguardia norteamericana reprodujo la estructura de Maya Deren, ¿Esto no es contradictorio para los textos que leímos la clase pasada?

-¿Las características del cine estructural son obligatoriamente las que explica el texto o pueden variar?

-¿Cual es la diferencia exacta entre el cine estructural y el cine lírico? ¿Brakhage solo incursiono en el cine lírico o también incursiono en el cine estructural?

-¿El texto plantea que el cine perdió su originalidad cuando se convirtió en industria?

-¿A que se refiere el texto cuando dice "Durante el tiempo libre el trabajador debe orientarse sobre la unidad de la producción. La tarea
que el esquematismo kantiano había asignado aún a los sujetos —la de referir por anticipado la multiplicidad sensible a los conceptos fundamentales— le es quitada al sujeto por la industria."?

-¿Que es la "industria cultural" que se nombra en el texto?

-La película parece mucho mas vieja en relación al año en el que se estreno ¿Esto era lo buscado?

-¿La película buscar tocar algún en tema relacionado con lo sexual o algo por el estilo?

-Ciertos momentos específicos de la película me parecieron incómodos y hasta difíciles de ver (Como la escena que ocurre a partir del minuto 13:01) ¿Esto era lo buscado?

Cine Clandestino, cine underground, cine experimental: hacia una definición. (Octavio Getino y Fernando “Pino” Solana)

1969

-¿Cuando el texto habla de un "Cine de Descolonizacion", se refiere a un cine que rompa con los estándares de entretenimiento y objeto de consumo, y busque ser algo mas artístico?

-¿A que se refiere el texto cuando dice que "la cultura, arte, cine, responden siempre a los intereses de clases en conflicto"?

-El "Tercer Cine" que plantea el texto, ¿Es lo mismo que el "Cine de Descolonizacion"?, y si no es lo mismo, ¿Buscan lo mismo u objetivos similares?

Cine Underground (Parker Tyler)

1973

-¿El texto plantea que, por un cambio cultural y político, el cine de vanguardia termino transformándose en lo que el mismo texto describe como cine underground?

-¿A que se refiere el texto cuando dice que el cine underground "sigue siendo la Cenicienta de las artes a las que se puede ayudar"?

-Basándome en una de las citas del libro donde explica como se esta empezando a prestar a atención a proyectos independientes y que el numero de estos proyectos esta en aumento, ¿Ya se veía venir el auge y boom del cine independiente en general en los años 70 cuando se escribió el libro?

-¿Que busca representar?
-¿Como se hizo?
-¿En que contexto se creo?

Zefiro Torna or Scenes from the Life of George Maciunas (Jonas Mekas)

1992

-¿Al inicio de la película se presenta material de archivo donde se ve la familia del director?

-Lo que el director narra como si fuera un cuento mediante la voz en off, ¿Son situaciones reales o son unas especies de "ficciones" creadas para la película?

-¿La pelicula fue creada con la idea de que sea como una especie de diario personal en video?

Semiotics of the Kitchen (Martha Rosler)

1975

-La película es una parodia de los programas de cocina de la época, ¿Busca criticar a estos programas o solo se queda en una simple parodia?

-¿La película tiene algún mensaje social?

-¿Se sabe como fue recibida esta película en la época en la que se estreno?

Marca registrada (Leticia Parente)

1975

-Al inicio de la película, ¿De verdad empieza a cocerse el pie o es una especie de efecto especial? ¿La mala calidad de la misma es para que este momento no se distinga bien?

-¿La película busca dar algún mensaje en especifico?

-¿Que representa que la palabra final que cose sea "Brasil"?

She has a Beard (Rita Moreira y Norma Bahia)

1975

-Debido a la época, ¿Como fue recibido esta película?

-¿La película se uso en el momento como un símbolo para varios movimientos sociales?

-Que la mayoría de la gente a la que están entrevistando sea gente mayor, ¿Tiente relación con el mensaje que busca trasmitir la película?

1978-2003 (Carlos Trilnick)

2003

-¿Que la esquina quede sin atar tiene algún significado?

-¿El hecho de tapar el arco representa la idea de como el fútbol se usaba para tapar actos horribles?

-¿La cancha en la que se grabo también tiene relación con el mensaje?

Vídeo: primera etapa (Laura Baigorri)
2020

-Debido a que al grupo Fluxus se lo conoció por primera vez como un grupo Neo-Dada, y basándome en que rechazaban las especialidades ¿Se puede decir que el grupo Fluxus esta muy inspirado en las creencias y valores de la vanguardia Dadaista?

-¿George Maciunas, aparte de producirlas, supervisaba las obras de los demás artistas del grupo Fluxus?, y si este es el caso, ¿Que haya alguien supervisando no va un poco en contra de la creencia Dada, la cual el grupo Fluxus mantenía, de que el arte podía ser realizado por cualquiera sin necesidad de tener conocimientos previos sobre lo que esta haciendo?

-Los artistas que empezaron en el vídeo mediante la música, ¿Presentaron características diferentes a la hora de hacer trabajos filmados en comparación con los que no empezaron en el vídeo mediante la música?

Art must be beautiful, artist must be beautiful (Marina Abramovic)
1975

-¿La película busca exponer y criticar la superficialidad que existe en el arte mas comercial?

-Basándome en la información escrita en la descripción de YouTube, ¿La mayoría de las películas de Marina Abramovic presentan solo perfomances artísticas como las de esta película o también tiene otro tipo de películas mas experimentales, mas por el lado del montaje como las que veníamos viendo en la cursada?

-¿Se sabe cual fue la repercusión de esta película?

Theme song (Vito Acconci)
1973

Three transitions (Peter Campus)
1973

-¿La película busca ser una experimentación con el recurso del croma?

-En una entrevista con el Museo de Arte Moderno De San Francisco, Peter Campus explico que esta es la obra que mas odia de si mismo ya que, al ser la mas famosa, opaca a sus demás obras, ¿En sus otros trabajos usa técnicas similares a las que usa en este o logran superarlo a lo que nivel técnico se refiere?

-¿La película busca dar algún mensaje o algo por el estilo?

-¿La película va dedicada hacia alguien en especifico o el director le habla al espectador en si?

-La película me genero cierta incomodidad, ¿Era esto el efecto buscado?

-¿La película busca ser una performace artística como la que se ve en la película de Marina Abramovic?

Geografía nómada (Fernando Dominguez)
2014

-¿El efecto de superposición esta agregado vía montaje o esta siendo logrado en vivo mediante un proyector?

-¿A que hace alusión el titulo de la película?

-Por el titulo de la misma, puedo llegar a intuir que la película busca transmitir un mensaje, ¿Es esto cierto?

Am I? (Florencia Aliberti)
2012

-¿La película busca exponer la intrusión a la intimidad que se sufre muchas veces en Internet?

-¿La película usa solo fragmentos de vídeos de YouTube?

-¿El mensaje que busca transmitir, aparte del de la intrusión de la intimidad, es parecido al mensaje que busca transmitir la película de Marina Abramovic?

Videoarte: la estética del narcisismo (Rosalind Krauss)
1963-1986

-¿A que se refiere el texto cuando dice que el vídeo depende de un conjunto de mecanismos físicos?

-Cuando el texto dice "los performers más convencionales representan o interpretan un texto, ya sea una coreografía predeterminada, un guión escrito, una partitura musical o unas notas apenas abocetadas sobre las que improvisar", ¿Esta dando a entender que, en el vídeo, hay mucha improvisación y casi ninguna preparación?

-Cierta parte del texto hace un poco de énfasis en la performance, ¿Pero se puede hacer videoarte sin la necesidad que haya un performance artística de por medio y traer una experimentación mas por el lado del montaje como otras películas que ya hemos visto en la clase anteriormente?

¡Tiempo! ¡Tiempo! ¡Tiempo! La estética de la inmediatez (Douglas Davis)
1963-1986

-¿Cual es la exacta diferencia entre "en vivo" y "en directo"?

-Basándome en lo que dice el texto y aparte del hecho de que es en directo ¿Por que el video y la televisión, al ser en directo, afecta mas personalmente al espectador?¿Y por que dice que el cine y el teatro no funciona así?

-¿El video siempre tiene que experimentar si o si con el directo o puede también experimentar por el lado del montaje como otros proyectos que vimos en la clase anteriormente?

The Reflecting Pool (Bill Viola)
1979

-Teniendo en cuenta la época en la que se realizo, ¿Qué métodos o herramientas se utilizaron para crear el efecto de congelación que se ve en la película?

-Basándome en comentarios del video de YouTube que hablaban sobre el tema, ¿Qué significa que la película trate simbólicamente el concepto de la aparición/desaparición?

Autorretratos (Raymond Bellour)
2002

"La imagen de video, por lo que invita a concebir tanto como por lo que hace posible figurar, es una de las manifestaciones más vivas de lo que es el pensamiento, con sus cambios bruscos y su desorden. A través del pensamiento como imagen, ella nos ofrece una imagen in estable y vibrante del pensamiento. "

Elegí esta sita por que la considero importante para entender al video en si, siguiendo por la linea que el texto narra mas adelante, es muy difícil plasmar en escrito la idea de la escena que tenemos, se pierde la "verdad original" del momento, cosas que pasa en las biografías escritas, y al igual que el texto considero importante esto de que para querer plasmar una escena, lo mejor que podemos hacer es filmarla y captar en ella nuestro pensamiento

Jollies (Sadie Benning)
1990

-Teniendo en cuenta que el video es de los 90, parece mucho mas antiguo de lo que realmente es, ¿Cómo logro que la calidad de audio y video se vea mas antigua de lo que realmente es?¿Era esto lo buscado?

-¿Se sabe si las confesiones son reales o solo pertenecen a una performance artística?, y en el caso de que si, y basándome en otras películas que hemos visto ¿Es habitual entre directores de este estilo de películas, el usarlas como una especie diarios personales en video?

La remota posibilidad del amor (Gustavo Galuppo)

2011

-Los videos grabados por la que supongo que es la hija de Galuppo, ¿Fueron grabados por su cuenta o Galuppo la dirigió para que los grabe?

-Guiándome por las confesiones de fondo hechas por Galuppo, ¿Cuál es el que contexto filmo esta película?

En memoria de los pájaros (Gabriela Golder)
2000

-¿Se sabe por parte de la directora como fue planteada la película en un principio, si mas desde un lado documental o desde un lado experimental? ¿o como una mezcla de ambas?

-¿El material de archivo presente en la película es todo material de archivo grabado por la directora?

Esplin, errar o sin embargo (Hernán Khourian)
2007

-Guiándome por el hecho de que son tres palabras en el titulo, y aparecen tres frutas, ¿La película busca plantear como una especie de "personajes"?

-¿Como logro los movimientos tan erráticos de la cámara?¿La desplazo simplemente con la mano o con alguna herramienta que se lo permitió?

Mirarnos a los ojos (volver a)

Para empezar me gustaría decir porqué el proyecto me parece tan interesante, ya que lo primero que se me vino a la mente al ver la cantidad de artistas y de materiales fue la idea de "Vanguardia", como el Dadaismo a principios del siglo XX o al grupo Fluxus, pero una vanguardia renovada, que abarca la gran variedad de estilos que vimos en la materia y la cual contiene una gran mezcla de estos, haciendola en mi opinion, muy completa, hay videos como "On Living On The Age of Pandemic" que me parece que beben del video y de la performance, y luego videos como "Faasla Intersicio 2", que los sentí muy similares a lo que vimos mas en en el primer cuatrimestre, en concreto a, por ejemplo, "Tokyo - Ebisu" de Tomonari Nishikawa

Creo que en tiempo de pandemia, esto es una de las mejores cosas que se pueden lograr, no ver la situación como un impedimento para hacer películas, si no que todo lo contrario, aprovecharla y combatirla uniéndonos mas que nunca, aparte de que muchas de las películas que vimos en la cursada, por ejemplo, se realizaron en contextos turbulentos y oscuros, pero que sirvieron tanto como criticas, como formas de esperanza frente la situación que se vivía, esperanza a que las cosas cambien, por ejemplo "La Hora de los hornos" o "Peace Mandala/End War

Además considero que este proyecto o similares, debido a la cantidad de artistas involucrados, promueven el cine experimental a un publico mas amplio, cada uno tiene sus seguidores, y esto hace que los públicos se vayan mezclando, logrando así que este estilo de cine, aparte posteado en el espacio gigantesco que es internet, llegue a una mayor cantidad de gente, la cual pueda conocer nuevos artistas

Good Morning Mr. Orwell (Nam June Paik)

1984

-¿Este programa esta inspirado por el de Jamie Davidovich?¿O busca ser mas propio de Nam June Paik?

-Debido en una frase del programa: "...pero la TV esta comiendo nuestros cerebros", ¿Este tipo de programas no les gustaba el contenido de la TV pero si el invento en si?¿También se buscaba contratacar contra ese contenido?

-¿Nam June Paik siempre se movió por el ámbito de la performance en vivo o tiene otro tipo de trabajos artisticos?

The Live! Show Promo (Jamie Davidovich)

1982

-¿El programa que se presenta en la película fue un programa real el cual fue emitido en la televisión?, y en caso de que haya sido real, ¿Cómo fue recibido por el publico en un medio tan masivo como la televisión y cuanto duro al aire?

-¿Todas las performances que se hacían en el programa siempre fueron en vivo?¿O también se mostraban presentaciones previamente grabadas?

-¿El programa era una especie de Talk-Show performatico? ¿Este fue el primer programa de este formato o antes ya se habían visto programas similares? En cualquier caso, ¿Cómo influyo este programa al mundo del video y la performance en vivo?

Cable Soho Presents (Jamie Davidovich)

1976

-¿Se podría decir que Cable Soho "luchaba" y era una respuesta contra los demás canales que no utilizaban el potencial artístico de la televisión y el video en vivo?

-En el segmento del Mardshall Efron se ve que usa una denominada "Mascara Fluxus", por lo que me genera una duda, ¿El grupo Fluxus o miembros de este estuvieron relacionados con la creacion de Cable Soho?

-¿Como fue recibido el canal por el publico general que miraba la television?, Y a partir del surgimiento del canal, ¿Inspiro a otros canales para animarse a presentar contenidos similares en la television?

Preset Tense (Douglas Davis, Nam June Paik)

1974

-Guiándome por el hecho de que en la película transforma la televisión en un maquina para meditar, ¿Esto es por que Douglas Davis veía a la televisión como algo muchísimo mas importante que un simple medio de entretenimiento?

-¿A que hace alusión el titulo?¿Tiene alguna relacion con la performance que Douglas Davis invita a la gente a realizar?

-¿Se sabe si, luego de que él los invite a probarlo, la performance fue realizada por el publico?

Write with me on your TV screen (Douglas Davis)

1979

-Basándome por esta película y la de "Preset Tense", ¿Douglas Davis siempre hacia como estos especies de videos "interactivos" donde animaba al publico a probar y experimentar algo con el?

-Teniendo en cuenta que el video en YouTube es alguien grabando la película de Douglas Davis, ¿La película original era mas larga o era de la misma duración que la versión de YouTube?

-¿Se sabe como fue recibida esta performance por el publico de la televisión en ese momento y si el publico hizo la performance con él?

Reverse Television (Bill Viola)

1983

-¿La película busca generar cierta incomodad en la persona que lo esta viendo?

-¿Bill Viola tuvo relacion con la creación de Cable Soho?¿Esa serie de performances fueron mostradas en ese canal o alguno similar?

-Aunque la gente de la pelicula no este haciendo nada en si, simplemente mirando hacia adelante hacia la camara, ¿Se sigue considerando a lo que estan haciendo como una performance?

La Utopia Video (Raymond Bellour)

2002

-Guiándome por el inicio del texto, ¿Se puede decir que la critica del videoarte a la televisión convencional es irónicamente lo que fortalece el vinculo del videoarte con la televisión en si?

- Ya que el texto lo compara, ¿El conflicto entre la literatura y la prensa que tan diferente fue en relacion al conflicto entre el video y la televisión? ¿En la literatura hay autores que se pueden considerar "experimentales" como en el mundo del video?

-Ya que personalmente no logro comprender bien la definicion planteada, ¿Que es exactamante la "crisis del verso" de Mallarmé que el texto menciona?

Heaven and Earth (Bill Viola)

1992

Laboratorio de invención social (Gabriela Golder)

2017

-Obviamente este video no es una película experimental, es el documental sobre una obra física, pero al usar igualmente material audiovisual para crear esta obra, ¿Se puede considerar que en parte esta influenciada por lo que Bill Viola ya había hecho en el formato del Video?

-El hecho de filmar a su madre en el lecho de muerte es algo muy shockeante e impactante, por eso me pregunto, ¿Cómo fue recibida esta obra?

-¿Esta obra sigue teniendo la posibilidad de ser visitada en alguna exposición en algún museo o ya fue retirada?

Time Delay Room (Dan Graham)

1971

-Debido a que es una obra completamente pensada para un museo, ¿la obra sigue en exposición en algún museo?

-¿Como fue recibida esta obra por el publico general que visitaba el museo a diario?

-Teniendo en cuenta que presenta dos monitores con delay, ¿La obra juega con la idea del video en directo? ¿Dan Graham tiene obras en video mas haya de obras de físicas?

TV Buddha (Nam June Paik)

1974

-¿El hecho de que la figura principal de la película sea la figura religiosa del Buddah, es por que la película busca mandar un mensaje o critica sobre esta figura?

-Debido a que el Buddah esta siendo grabado constantemente, ¿Esta escultura sigue jugando con el concepto del video en directo?

-Basándome en trabajos de la clase anterior, se me genera una duda, ¿Nam June Paik trabajaba mas en el ámbito de la escultura o en el ámbito del video?

-Basándome en la película anterior que vimos de la directora, ¿Su películas siempre buscan ser como esta especie de documentales con cierto grado de experimentación?

-¿El hecho de que haya dos pantallas mostrando dos cosas en paralelas (en una, el testimonio de los trabajadores, y en la otra, los trabajos en si) esta pensado para transmitir algo en especifico?

-Vi, mediante la pagina de la directora, que la obra fue expuesta en un museo de Brasil, y esto me hace preguntarme ¿Cómo fue recibida esta obra cuando salió?

Las instalaciones de videoarte: un nuevo espacio de sentido

1963-1986

After Bahnhof - Video Walk (Janett Cardiff y George Bures Miller)
2012

-Debido al hecho de que la película usa audio binaural, ¿Se podría decir que la película busca crear una experiencia influenciada por el fenómeno del ASMR?

-¿La película realmente documenta a una persona siguiendo el recorrido?¿o el hecho de alguien haciendo el recorrido es un acting para la película?

-Basándome en otras películas de su canal de YouTube, ¿Los directores siempre hacen este tipo de películas donde presentan un teléfono en la pantalla presentando una realidad alterna a la realidad?¿O hacen otro tipo de obras?

Helix/Spiral (Dan Graham)

1973

-¿Lo que se presenta en la película es un bucle o las dos personas que aparecen en la película se filman por bastante tiempo mutuamente?

-¿Esta película se considerada como video?, Si es así, ¿El video, mas haya de que funciona muy bien en directo, tiende a ser expuesto en museos?

-¿Dan Graham tuvo participación en la creación o en la emisión de Cable Soho en su momento?

Exploded View (Jim Campbell)

2010-2012

-¿Las luces que aparecen en la primer película, es una escultura que Jim Campbell hizo para la película o es una escultura suya, exhibida en algún museo, que Jim Campbell solo documento?

-¿La obra que se ve en la primer película es exactamente la misma que la que se ve en la segunda película?¿O la de la segunda es una versión mejorada de la primera?

-Guiándome por otras esculturas de la segunda película, ¿él siempre trabaja con esta manipulación de las luces en sus esculturas?